Letztes Frühjahr haben sie das Ampere bereits zum Beben gebracht: die aus Barcelona stammenden La Pegatina – eine der livefreudigsten Mestizo-Bands der katalanischen Hauptstadt. Bei ihnen mischt sich Merengue mit Ska und Rumba, Cumbia mit Latin, Gypsy-Punk und sogar Country: mitreißender Mestizo-Sound, so bunt wie Katalonien. Über eintausend Konzerte haben sie in den letzten Jahren gespielt, in über dreißig Ländern und längst sind ihre Hits weit über Barcelona hinaus auf allen Festen zu hören. „Rumba Urbana“ nennen La Pegatina selbst diesen wilden, vor allem live überzeugenden Stilmix.

Der Amerikaner Danny Grissett ist ein Musiker, der alte Schule mit neuen Ideen auffrischt, der die Geschichte des modernen Jazz-Pianos mit den Strömungen der Zeit zu vereinen weiß. Dieser meisterlich swingende, elegante Stilist ist einer der besten Klavierspieler unserer Zeit. Vor zwanzig Jahren zog der Kalifornier nach New York und spielte dort gleich mit der Größten der Größten, mit den Trompetern Tom Harrell oder Nicholas Payton etwa.

Bald nahm er erste Solo-Alben für das niederländische Criss Cross-Label auf, musizierte später dann mit Pee Wee Ellis, Jeremy Pelt, Lage Lund und ungezählten anderen. Seit 2014 profitiert das Jam Music Lab der Privatuniversität für Jazz und Popularmusik Wien von Danny Grissetts Expertise, seinen Erfahrungen, seinen didaktischen Qualitäten.

In der Unterfahrt stellt sich Danny Grissett kurz nach seinem Auftritt mit Tony Lakatos in klassischer Piano Trio-Besetzung vor.

Dieses Jahr feiert die Berliner Band zwanzigjähriges Jubiläum und die HipHop-Reggae-Dancehall-Latin-Combo geht mit ihrem neuen Album „Zu wahr um schön zu sein“ auf Tour. Dabei werden sicherlich auch einige ihrer großen Hits von „Monsta“ über „Hamma“ bis hin zu „Berlin City Girl“ und „Von allein“ gespielt. Nach wie vor stehen Culcha Candela aber nicht nur für positiven Vibe und packende Konzerteshows, die eher großen Partys ähneln, sondern engagieren sich auch bis heute ungebrochen in vielen sozialen Projekten wie „Die Arche“, „Laut gegen Nazis“ oder „Pro Asyl“.

Der in Dublin lebende Produzent und Songschreiber Jonathon Lei Ming alias Eden vereint ziemlich clevere und smarte elektronische Musik mit zeitgenössischem RnB-Sound. Auf seinem neuen Album „ICYMI“ – das Akronym steht für „In Case You Missed It“ – erzählt der 26-Jährige über Ambient-Field-Recordings, RnB-Hooks, Crate-Digging-Samples sowie euphorischen Beats, die Geschichte seiner Reise von einem Ort der Trauer und Isolation zu einem Platz der Gemeinschaft und Freude. Nach einer ausverkauften Show in Berlin 2022 kommt der Multiinstrumentalist, endlich auch nach München.

Der Isar Slam bringt wieder einige der besten Slam Poeten in einem Wettbewerb auf die Bühne. Diesmal mit:

– Lennart Hamann (Hamburg) – einer der erfolgreichsten Slam Poeten Norddeutschlands
– Fabian Navarro (Wien) – Finalist der Internationalen Deutschsprachigen Meisterschaften 2015, Hamburger Stadtmeister 2015 und Schleswig-Holsteiner Landesmeister 2014.
– Meike Harms (Gilching) – ehemalige Bayerische Meisterin und Münchner Stadtmeisterin
– Lucas Fassnacht (Erlangen) Schnellreimer und Hyperperformer, der das Publikum seit Jahren mit seinen Texten in den Bann zieht. Zählt nicht umsonst zu den erfolgreichsten Slam Poeten Frankens.

Wie gewohnt halten wir für Euch drei Startplätze frei. Wenn Ihr gerne auftreten wollt, schickt zwischen 1.2. und 15.2. eine Mail an isarslam@yahoo.com. Die freien Positionen werden unter allen Interessent*innen ausgelost.

Sein Debüt „Embryo“ hat MoTrip in kürzester Zeit zu einem der wichtigsten und meistgeachtetsten Rapper der Szene werden lassen – und der Nachfolger „Mama“ toppte das  nochmal.

Der Aachener ist, worauf die Szene so lange vergeblich gewartet hat: ein Rapper, der das Beste seiner Vorgänger in sich vereint – und Ureigenes und auf überwältigende Weise Neues schafft. Kein Wunder, dass der im Libanon geborene MC Respektbekundungen vom Who-is-Who der deutschen HipHop-Szene erhält. Längst ist MoTrip, der aktuell auch im NDR moderiert, einer von ihnen. Und vor allem ist er ein Garant für gelungene Live-Shows.

Wie berühren die Zäsuren in unserer Art zusammen zu leben, uns politisch zu organisieren, zu wirtschaften, die Biografien und die Körper der Performenden? Körperliche Berührung und Nähe wandeln sich vom Zeichen der Zuneigung zur potentiellen Bedrohung. Falk Richter und die Choreografin Anouk van Dijk denken gemeinsam mit ihrem Ensemble in einer sehr persönlichen Stückentwicklung zwischen Tanz und Schauspiel über eine Phase des tiefgreifenden Umbruchs nach.