Komponist Richard Strauss. Libretto von Hugo von Hofmannsthal.
In deutscher Sprache. Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

Vorspiel

Die Aufführung der Opera seria „Ariadne auf Naxos“ wird vorbereitet. Der Veranstalter lässt bekannt geben, dass im Anschluss daran noch ein heiteres Nachspiel mit Tänzen gegeben werden soll. Der Komponist der Oper fühlt sich dadurch als Künstler verhöhnt; sein Musiklehrer ermahnt ihn, die Launen seines Auftraggebers dennoch hinzunehmen, um sein Honorar für seine Komposition nicht zu verlieren. Kurz vor Beginn der Vorstellung ändert der Veranstalter noch einmal seine Pläne: Nun sollen die Oper und die Komödie gleichzeitig gespielt werden, damit die Aufführung kürzer wird. Während der Komponist sein Werk lieber vernichten würde, rät ihm der Musiklehrer zu Kürzungen, um es zu retten, und der Tanzmeister verweist auf die Improvisationsfähigkeiten der Komödianten. Nur widerwillig lässt sich der Komponist darauf ein; erst eine persönliche Begegnung mit Zerbinetta, der Hauptdarstellerin der Komödie, lässt ihn die Sache mit anderen Augen sehen.

Oper

Die drei Nymphen Najade, Dryade und Echo bedauern Ariadne, die von ihrem geliebten Theseus, dem sie das Leben gerettet hat, auf einer wüsten Insel zurückgelassen wurde und nun den Tod herbeisehnt. Vergeblich versuchen Zerbinetta und ihre vier Begleiter Harlekin, Brighella, Scaramuccio und Truffaldin, Ariadne aufzuheitern. Vor allem Zerbinetta, die unbekümmert von einem Liebhaber zum nächsten zu wechseln pflegt, erläutert Ariadne ausführlich ihre eigene Sichtweise zu den Themen Liebe und Treue. Da Ariadne keine Anstalten macht, sich dafür zu begeistern, gibt Zerbinetta auf; stattdessen bemüht sich nun jeder der vier Herren, Zerbinettas Gunst zu erringen und seine Rivalen loszuwerden. Nachdem Zerbinetta ihre Wahl getroffen hat, verkünden die drei Nymphen die Ankunft des Gottes Bacchus. Er ist soeben den Fängen der Circe entkommen und meint beim Anblick Ariadnes, erneut in die Gewalt der Zauberin geraten zu sein. Ariadne ihrerseits hält ihn für den Todesboten Hermes und bittet ihn, sie mit sich zu nehmen. Im gegenseitigen allmählichen Erkennen vollzieht sich in Ariadne und Bacchus eine Verwandlung; er wird sich seiner Göttlichkeit, sie sich ihrer Liebesbereitschaft bewusst – wie der Komponist es vorausgeahnt und Zerbinetta es prophezeit hat.

Handelsgold Tour 2023

Den Titel für den besten Bühnennamen hat Karate Andi schon mal sicher. Der inzwischen in Berlin-Neuköln lebende Rapper, mit einem Faible für kleine Zigarren und große Pilsbiere, bringt Chipmunk-Soul mit Westside-Bounce zusammen und smoothe Jazz-Samples mit dem Vollrausch in der Mittagspause. Der Schauspieler, Herzensbrecher, Vollzeitpoet und Knöpfe drückende Kneipenlegende ist treffend gesagt der Charles Bukowskoi und MacGyver des Deutsch-Rap und hat in den letzten Monaten fleißig an neuen Tracks im Studio gearbeitet. Mit neuem Album geht es daher im Herbst auf Tour.

Achill wächst, als Mädchen verkleidet, friedlich und abgeschottet auf der Insel Skyros auf. Doch seine Liebe zu Deidamia, das erwachende Bewusstsein für die eigene geschlechtliche Identität und der drohende Kriegsausbruch gefährden die Idylle. Und dann taucht auch noch Odysseus auf …

Weitere Infos zum Stück hier.

Dirty Dancing, die bezaubernde Liebesgeschichte zwischen der behüteten Teenagerin Francis „Baby“ Houseman und dem umschwärmten Tänzer Johnny Castle hat nicht nur Filmgeschichte geschrieben. Der Soundtrack wurde mit Songs wie „Hungry Eyes“, „She’s Like The Wind“ und selbstverständlich „(I’ve Had) The Time of My Life“ ebenfalls zum Millionen-Seller. Und auch die Bühnenversion des Kultfilms ist ein absoluter Besuchermagnet: Seit der Premiere 2004 haben sich weltweit bereits über 10 Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer von dem Stück mitreißen lassen. Jetzt kommt Dirty Dancing – Das Original live on Tour in einer brandneuen und zeitgemäßen Überarbeitung zurück auf unsere Bühne.

Dirty Dancing – Das Original live on Tour lässt mit seinem aufwendigen Bühnenbild die legendäre Optik des Films detailgetreu aufleben. Über fünfzig Songs begleiten die ersten Blicke, Annäherungsversuche und Berührungen zwischen Baby und Johnny im Ferienresort Kellerman´s. Balga hat die Handlung und die Charaktere authentisch in Szene gesetzt: 27 Darstellerinnen und Darsteller verwandeln sich in Animateure, Kellner oder Hotelgäste und tanzen zu Mambo, Merengue und kubanischen Rhythmen.

Letztes Frühjahr haben sie das Ampere bereits zum Beben gebracht: die aus Barcelona stammenden La Pegatina – eine der livefreudigsten Mestizo-Bands der katalanischen Hauptstadt. Bei ihnen mischt sich Merengue mit Ska und Rumba, Cumbia mit Latin, Gypsy-Punk und sogar Country: mitreißender Mestizo-Sound, so bunt wie Katalonien. Über eintausend Konzerte haben sie in den letzten Jahren gespielt, in über dreißig Ländern und längst sind ihre Hits weit über Barcelona hinaus auf allen Festen zu hören. „Rumba Urbana“ nennen La Pegatina selbst diesen wilden, vor allem live überzeugenden Stilmix.

Der Amerikaner Danny Grissett ist ein Musiker, der alte Schule mit neuen Ideen auffrischt, der die Geschichte des modernen Jazz-Pianos mit den Strömungen der Zeit zu vereinen weiß. Dieser meisterlich swingende, elegante Stilist ist einer der besten Klavierspieler unserer Zeit. Vor zwanzig Jahren zog der Kalifornier nach New York und spielte dort gleich mit der Größten der Größten, mit den Trompetern Tom Harrell oder Nicholas Payton etwa.

Bald nahm er erste Solo-Alben für das niederländische Criss Cross-Label auf, musizierte später dann mit Pee Wee Ellis, Jeremy Pelt, Lage Lund und ungezählten anderen. Seit 2014 profitiert das Jam Music Lab der Privatuniversität für Jazz und Popularmusik Wien von Danny Grissetts Expertise, seinen Erfahrungen, seinen didaktischen Qualitäten.

In der Unterfahrt stellt sich Danny Grissett kurz nach seinem Auftritt mit Tony Lakatos in klassischer Piano Trio-Besetzung vor.

Dieses Jahr feiert die Berliner Band zwanzigjähriges Jubiläum und die HipHop-Reggae-Dancehall-Latin-Combo geht mit ihrem neuen Album „Zu wahr um schön zu sein“ auf Tour. Dabei werden sicherlich auch einige ihrer großen Hits von „Monsta“ über „Hamma“ bis hin zu „Berlin City Girl“ und „Von allein“ gespielt. Nach wie vor stehen Culcha Candela aber nicht nur für positiven Vibe und packende Konzerteshows, die eher großen Partys ähneln, sondern engagieren sich auch bis heute ungebrochen in vielen sozialen Projekten wie „Die Arche“, „Laut gegen Nazis“ oder „Pro Asyl“.